Suspiros e Trovões

Façam suas apostas...

2007-02-24T14:44:00.000-08:00

Pois é, meus amigos! Amanhã irá acontecer a maior festa do cinema mundial, mais conhecida como Oscar. Astros e estrelas, diretores e diretoras, na briga pelo reconhecimento máximo de seus esforços. E para entrar no clima da coisa, nada melhor do que as tradicionais apostas! Como dediquei meus últimos dias vagos para conferir os indicados mais badalados e alguns mais, vou fazer uma sondagem nas categorias mais interessantes e arriscar alguns palpites. Vamos lá:

Melhor filme
Babel (Simplesmente fantástico, o tipo de filme que me atrai bastante. Se por algum acaso não ganhar, será por causa de A Rainha, que também é outro filmaço);

Melhor ator
Forest Whitaker - O Último Rei da Escócia (No começo achei que toda essa badalação em torno do Whitaker fosse exagero, mas paguei a língua: o cara realmente arrebenta. Dentre os outros indicados só conferi Will Smith em À Procura da Felicidade e Leonardo DiCaprio em Diamante de Sangue, que perdem feio para o Whitaker. E acho muito difícil que os outros dois indicados consigam superar o homem...);

Melhor ator coadjuvante
Djimon Hounsou - Diamante de Sangue (Merecido, o rapaz é ótimo. Acho que o Eddy Murphy também tem grandes chances de levar, mas é somente o que dizem, ainda não conferi o Dreamgirls para dar uma opinião concreta);

Melhor atriz
Helen Mirren - The Queen (A vovó é nota 10. O filme é ótimo, e grande parte disso se deve a ela, que é a alma e o corpo da produção. Se ganhar, vai ser merecido);

Melhor atriz coadjuvante
Adriana Barraza - Babel (Ótima e versátil atuação, até melhor do que a Rinko Kikuchi, que não faz feio);

Melhor Animação
Happy Feet - O Pingüim (Na minha opinião não tem pra onde correr. Minha irmãzinha locou Carros e não vi nada de maravilhoso. É Happy Feet nas cabeças!);

Direção de arte
O Labirinto do Fauno (Precisa falar? O filme é lindo, uma pintura em movimento);

Fotografia
O Labirinto do Fauno (Pelo mesmo motivo que acabei de dizer...);

Figurino
The Queen (Pra mim é uma categoria que não faz muita diferença, mas vi A Rainha e as roupas, principalmente da protagonista, são magníficas);

Direção
Alejandro González Iñárritu - Babel (Como já disse, adorei o filme, e consequentemente, a direção. Na minha opinião que é um dos candidatos mais fortes, ao lado de A Rainha, que também tem boas chances);

Roteiro adaptado
Pecados Íntimos (Dos indicados só assisti a este e Borat. Adorei Pecados Intímos, se levasse o prêmio seria merecido, mas acho que não leva. Mesmo ainda não tendo visto Os Infiltrados, creio que esse sim tem grandes chances);

Roteiro original
Babel (Claro, de longe o melhor. Muito bem trabalhado e amarrado, um show);

Melhor Documentário
Uma Verdade Inconveniente (Mesmo só tendo visto esse entre os indicados, aposto nele as minhas fichas, o filme é ótimo);

Montagem
Babel (Quatro histórias em três continentes diferentes com narração não-linear que no final acabam se juntando em uma coisa só. Precisa dizer mais?);

Filme estrangeiro
O Labirinto do Fauno (Só vi esse, e acho difícil que os outros consigam ser melhores);

Maquiagem
O Labirinto do Fauno (É claro que leva, e mais que merecidamente);

Trilha sonora
O Labirinto do Fauno (Nesse quesito acho que o estrangeiro aqui se sobressaiu entre os figurões. A trilha sonora é linda);

Canção
I Need to Wake Up - Uma Verdade Inconveniente (A música é ótima, mas como ainda não vi Dreamgirls creio que uma das 3 músicas do filme irá levar. É um musical, então acho que metade da vitória já está garantida);

Edição de som
Diamante de Sangue (Dentre os indicados só conferi esse e Piratas do Caribe: O Baú da Morte, então Diamante de Sangue fica na frente, afinal os malabarismos do som são muito bacanas);

Efeitos visuais
Piratas do Caribe - O Baú da Morte (Sim sim, visualmente o filme é fantástico);

Paro por aqui, afinal não conferi nenhum dos indicados às duas últimas categorias: Curta de Animação e Curta-Metragem. E amanhã volto pra fazer o balanço das apostas que ganhei e das apostas que perdi.

Alienígenas e muito sangue no novo filme de Eduardo Sánchez

2007-01-07T13:38:00.000-08:00

Em 1999, nascia um dos maiores fenômenos de bilheteria dos Estados Unidos. O filme se chamava a Bruxa de Blair, e retratava na forma de um documentário a jornada de três jovens em sua busca por uma lenda chamada "A Bruxa de Blair", nas florestas de Black Hills, nos Estados Unidos. O longa alcançou um sucesso estrendoso, porém o mesmo não ocorreu com a sua dupla de diretores, Eduardo Sánchez e Daniel Myrick, que logo logo sumiram do mapa e passaram a se envolver com pequenos projetos "direct to video" e para a TV. Mas eis que, sete anos depois, Sanchéz volta dar as caras com uma nova e interessante película em mãos. Seu nome: Altered.

Numa noite aparentemente comum, Wyatt (Adam Kaufman) e sua noiva Hope (Catherine Mangan) são surpreendidos pela visita de alguns amigos do rapaz. Eles são Duke (Brad William Henke), Otis (Michael C. Williams) e Cody (Paul McCarthy-Boyington), e logo Wyatt percebe o que está acontecendo: há quinze anos atrás, os quatro rapazes, juntamente com o irmão de Cody, foram abduzidos por alienígenas. Todos conseguiram escapar, porém este último acabou sendo morto. Duke, Otis e Cody resolveram então se vingar pela morte do rapaz e caçar um dos alienígenas, e por isso estavam ali na casa de Wyatt, com o monstro no porta-malas da van de Ducke. Sabendo que a qualquer momento os "reforços" do alienígena chegarão, todos precisam se trancar na garagem da casa de Wyatt até que o dia amanheça e eles possam levar o monstro até uma fazenda próxima.

Pois é. O mais do que clássico argumento "humanos encurralados em um local por seus algozes" cai como uma luva em Altered, apesar de o tal argumento não ser levado tão ao pé-da-letra. O clima de tensão aumenta a cada minuto, principalmente quando se descobre que o alienígena que os amigos aprisionam é muito mais perigoso do que parece. Aliás, o recurso de manter a aparência do monstro escondida por trás de um plástico preto e uma máscara de soldagem é muito bom, deixando sempre a curiosidade do expectador no ar.

A direção do longa é segura e inteligente. O roteiro, enxuto e sem grandes surpresas (mas com suas reviravoltas muito bem elaboradas). A fotografia segue a tendência de muitos filmes atuais, investindo em tons escuros como preto, cinza e azul e muitas sombras. O elenco, composto de figuras no geral desconhecidas, é extremamente competente. Mas no âmbito geral o destaque vai mesmo para a turma da maquiagem. Nada de CGI, somente muito sangue falso e ótimos efeitos especiais, tudo feito à moda antiga. Juntando tudo isso, algo que ficou martelando na minha cabeça foi a grande semelhança entre Altered e o maravilhoso Feast, sobre o qual resenhei há algum tempo.

E por falar em moda antiga, antes de ver o filme li que ele teria um certo "ar" de anos 80. E não é que é verdade? Aliás isso é algo que está sendo cada vez mais fácil de se ver nos filmes de horror atuais. Os fãs, é claro, só têm a comemorar.

Com Altered Sánchez reforça o que já havia provado em A Bruxa de Blair: é um cara muito talentoso. Por isso aproveitem enquanto os torrents ainda estão quentes ou esperem por um possível lançamento do DVD nacional (o que eu acho bastante provável) e prestigiem este filmaço.

Morra... ou diga sim para Sae-yi yaeseu...

2006-11-15T09:22:00.000-08:00

Ah, o cinema asiático. Depois de um tempinho sem dar as caras por aqui (muitas coisas pra fazer, galera), nada melhor do que mais um exemplar dessa safra para alegrar nossos dias. Sae-yi yaeseu, produção Coreana de 2001 e mais conhecida como Say Yes (Diga Sim), acaba de ser lançado em DVD nas nossas locadoras. Com cinco anos de atraso, mas foi lançado. Com um título um tanto quanto estranho, Morra... Ou Diga Sim, mas foi lançado. E se preparem meus amigos, para correr agora mesmo até a locadora mais próxima e locar, roubar ou fazer qualquer outra coisa para assistir a essa pérola.

Jeong (Ju-hyuk Kim) e Yun (Sang Mi Chu) são um jovem casal que vive uma vidinha normal em Seul. Yun trabalha como tradutora de livros, enquanto Jeong procura insistentemente por alguém que aceite publicar seu livro. Até que ele finalmente consegue o apoio de uma editora, e para comemorar compra um carro novo e leva Yun para uma viagem de três dias na costa da Coréia do Sul. Tudo muito bem, muito amor, muita diversão, até que o casal acidentalmente atropela um rapaz no estacionamento de um restaurante. Ele é Em (Joong-Hoon Park), dono de um olhar vago e sombrio, e pede que o casal lhe dê uma carona. Mesmo com os protestos da esposa, Jeong aceita levar o rapaz.

Tem início então um verdadeiro pesadelo. Em se revela um psicopata frio e cruel com um plano arquitetado para o casal, e passa a segui-los e controlar todos os seus passos, num jogo de gato-e-rato cada vez mais tenso onde nada é o que parece ser e a pergunta não pára de martelar na cabeça do espectador: afinal, o que aquele rapaz quer de Jeong e Yun? Porque eles foram os "escolhidos"? Essas perguntas só serão respondidas nos últimos minutos do filme, o que, acreditem, torna o final de Say Yes um dos finais mais carregados e negativos dos últimos tempos. De gelar a espinha...

Como não poderia deixar de ser, o filme é tenso à enésima potência. Imaginem uma mistura do clássico A Morte Pede Carona com o brutal Haute Tension, e vocês poderão ter alguma idéia do que é Say Yes. E se preparem para litros e mais litros de muito sangue e muito, muito gore. A maioria reservado para os minutos finais do filme, que é literalmente, um verdadeiro banho de sangue. Não posso contar detalhes, senão estragaria algumas surpresas, mas asseguro que a violência é explícita e não aconselhável para os mais fracos. Tudo realizado na boa e velha maquiagem, sem qualquer tipo de efeitos computadorizados, CGI e essas porcarias artificiais.

Mas grande parte da carga de tensão e medo do filme só existe graças ao maravilhoso elenco, que se resume apenas ao casal e seu algoz. Joong-Hoon Park, no papel do cruel Em, dá show e abrilhanta o filme com seu olhar vago e cara de maluco, constituindo um dos melhores vilões dos últimos anos numa interpretação brutal. Ju-hyuk Kim e Sang Mi Chu não deixam por menos e arrebentam no quesito interpretação, principalmente Kim, que durante todo o filme mantém um trabalho equilibrado mas no clímax da história se revela um super ator, passando um sentimento de dor e ódio sufocante. Dá até vontade de entrar na televisão e ajudar o cara, porque o que ele sofre nas mãos do sádico Em não é brincadeira, e parece mesmo que o rapaz está sendo torturado de verdade. Palmas para ele.

Enfim, mais do que recomendável, é obrigatório assistir a Say Yes e mais uma vez, se surpreender com a genialidade e versatilidade dessa galera de olhos puxados. E se preparem para ficar com a cena final do filme na cabeça durante um bom tempo. Brrrrrrrrrrrrrr...

Feast: a minha mais nova obra-prima particular!

2006-10-14T19:25:00.000-07:00

Gosto de dar uma olhada em filmes de pequenas produtoras e diretores novatos. Ultimamente tenho feito muito isso, e na grande maioria das vezes me surpreendo bastante com a qualidade das produções. Graças a essa minha curiosidade pude descobrir várias pérolas, mas nenhuma que se comparasse à genialidade de Feast, filme do ano passado mas que só começou a rolar na internet essa semana e acabo de assistir. Acabo de assistir e preciso de alguém pra recolocar meu queixo no lugar.

Feast é uma das primeiras empreitadas dos irmãos Harvey e Bob Weinstein na sua nova produtora, a Weinstein Co, depois de terem se separado da Miramax/Dimension Filmes em 2005. E detalhe: a frase no topo do cartaz parece até ser mentira, mas não é! Os famosíssimos Mat Dammon, Ben Affleck, Wes Craven e Chris Moore realmente fizeram parte da produção executiva do filme. Nada popular esse time, hein?

Feast já começa mostrando que o diretor John Gulager sabe o que faz. Numa tomada fantástica, acompanhamos algumas pessoas em um bar de um posto de gasolina no meio de um deserto. A câmera vai então em sequência selecionando os protagonistas e os apresentando ao espectador, congelando seus rostos um por um e exibindo uma pequena fichinha com dados como nome, ocupação e expectativa de vida, o que rende algumas ótimas frases já no início do longa.

Feito isso, o grupo de 13 pessoas está se divertindo, outros trabalhando, até que de repente um rapaz sujo de sangue entra no bar como um trovão, empunhando uma espingarda. Ele é Hero, havia acabado de sofrer um acidente de carro com sua esposa Heroine e avisa que em alguns segundos um verdadeiro inferno irá cair sobre aquele lugar. Como ninguém entende nada, o rapaz mostra algo que vinha segurando em uma das mãos: é a cabeça de um ser monstruoso, e segundo Hero mais quatro daquelas criaturas estão lá fora. Ainda sem entender nada, o grupo começa a bloquear todas as entradas, até que Hero se descuida e é puxado para fora por um dos monstros. Entra em cena Heroine, que conseguiu sobreviver ao acidente e ao ver o marido morto e motivada pela esperança de ver sua filhinha novamente, encoraja todos a lutarem contra a ameaça desconhecida. Encurralados pelas criaturas, começa então uma luta pela sobrevivência.

Roteiro simples, direção magnífica, câmera frenética, fotografia avassaladora, personagens magníficos e muitos, muitos litros de sangue falso fazem de Feast um dos melhores filmes de horror da safra atual com louvor. Me arrisco até a dizer que Feast é o filme mais divertido de 2005, superando até mesmo o maravilhoso Evil Aliens (aguardem, possível resenha aqui no SeT);

Feast é um espetáculo sem frescuras de muito sangue, muito gore, e muita escatologia. Não é exagero, o filme não poupa nada e ninguém. Desde criancinhas inocentes até velhinhos, todos são tratados igualmente e rodam na mão dos vilões igualmente, nada da baboseira politicamente correta hollywoodiana onde nem mesmo moscas podem morrer. A cena do primeiro ataque dos monstros ao bar, diga-se de passagem, com certeza vai ficar na cabeça de quem assistir o filme por um bom tempo como uma das cenas mais legais e bem montadas ultimamente.

Se me lembro bem acho que a última vez em que vi um filme recente e que fosse tão sangrento foi no já citado Evil Aliens. Aliás, não pude deixar de perceber várias semelhanças entre esses dois filmes, como o grande nível de humor e a presença de vilões super fodões e personagens metidos a heróis e heroínas no melhor estilo Evil Dead.

As personagens são um espetáculo a parte. O diretor John Gulager consegue mexer com figuras super estranhas, outras carismáticas, outras agressivas, mas cada um com suas particularidades e trejeitos como ninguém, e impõe ao filme um clima onde 90% é proporcionado pelas suas personagens. E desde o gordo idiota que é infectado por uma gosma verde e vai apodrecendo aos poucos até a heroína gostosinha, todas as personagens conseguem a simpatia do espectador. Outro destaque vai para as criaturas do filme. Nada de CGI e computação gráfica, todas pessoas fantasiadas, os monstros são sem sombra de dúvida um dos melhores trabalhos do cinema atual em termos de caracterização. É ver para crer.

Feast acaba de virar a minha mais nova obra-prima particular. Espetacular, genial, brilhante, sangrento e divertidíssimo, Filmaço com F maiúsculo, item obrigatório para se ter com a maravilhosa capinha original na coleção e ver e rever.

Ah, e anotem o nome do John Gulager, que em seu primeiro filme já quebra tudo e mostra que não é de brincadeira. Esse cara promete.

2006-10-13T14:06:00.000-07:00

Plane Dead trailer (2006)

Depois de Snakes On A Train (!!!), taí Plane Dead, mais uma produção que chegou pra pegar carona no sucesso de Serpentes a Bordo. Zumbis em um avião. E você achava que já havia visto de tudo, hein... Clássico trash à vista? Bem capaz. Vamos ver no que dá, pelo menos não se chama Zombies On A Plane e parece ser divertidíssimo...

A história da sexta-feira 13

2006-10-13T07:08:00.000-07:00

Como todo mundo deve ter percebido, estamos no dia 13 de outubro de 2006, sexta-feira. Ou seja, mais uma sexta-feira 13. Essa data é sempre muito comentada, e já virou até mesmo tema de produções cinematográficas. Mas de onde será que veio essa lenda de que toda sexta-feira 13 é maldita?

Essa crendice de azar na sexta-feira que cai num dia 13 é a mais popular entre os cristãos. Explica-se: Jesus Cristo foi crucificado numa sexta-feira e, na sua última ceia, haviam 13 pessoas à mesa.

Antes disso, porém, existem versões que provêm de duas lendas da mitologia nórdica. Na primeira delas, conta-se que houve um banquete e 12 deuses foram convidados. Loki, espírito do mal e da discórdia, apareceu sem ser chamado e armou uma briga que terminou com a morte de Balder, o favorito dos deuses. Daí veio a crendice de que convidar 13 pessoas para um jantar era desgraça na certa.

Segundo outra história, a deusa do amor e da beleza era Friga (que deu origem a friadagr, sexta-feira). Quando as tribos nórdicas e alemãs se converteram ao cristianismo, Friga foi transformada em bruxa. Como vingança, ela passou a se reunir todas as sextas com outras 11 bruxas e o demônio. Os 13 ficavam rogando pragas aos humanos.

Há também suspeitas de que a crença venha de uma rixa entre o rei francês Filipe, o Belo, e a Ordem dos Templários. No século 14, o monarca decidiu cobrar impostos da Igreja Católico. O papa Bonifácio VIII ficou indignado e o excomungou. Filipe tentou, então, entrar para a Ordem dos Templários. Assim, se reaproximaria novamente da Igreja. Mas não foi aceito. Por vingança, ordenou a prisão e tortura de 5 mil cavaleiros. Isto ocorreu em 13 de outubro de 1307.

Grind House (2007) Trailer

2006-10-12T12:18:00.000-07:00

wooooooooooooooooooooow...

é somente o que eu posso dizer depois de assistir o primeiro trailer do super falado Grind House, projeto de parceria entre os ilustríssimos senhores Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Serão dois longas em um filme só, cada um dirigido por um dos caras. Danny Trejo detonando zumbis ao lado do mago Tom Savini, Kurt Russel na pele de um psicopata doente e a Rose McGowan apavorando com sua super perna metralhadora M-16... acho que amanhã já sento na porta do cinema e garanto minha vaga pra abril de 2007...

Leatherface em início de carreira no novo O Massacre da Serra Elétrica: O Início

2006-10-11T12:45:00.000-07:00

No ano de 1939, uma moça tem um bebê em um açougue clandestino. Seu chefe a deixa morrer na hora do parto e joga o bebê numa lata de lixo, e ele é resgatado por uma velhinha demente que vive em um casarão no meio do nada. Batizado de Tommy, o garoto possui uma rara doença de pele e a cada ano que se passa revela um instinto cada vez mais violento. Mais tarde ele ficaria conhecido como Leatherface.

Eric e Dean são dois irmãos que decidem viajar até o México com suas namoradas Chrissie e Bailey antes de irem servir na guerra do vietnam. No meio da estrada eles são atacados por uma motoqueira maluca armada com uma shotgun, e quando Eric tenta revidar, capota com o carro. Quando a motoqueira está prestes a fazer deus sabe o que com os jovens, o xerife Hoyt aparece e detona a moça com um balaço. Mas Hoyt não é xerife, e sim um doente que matou o verdadeiro xerife e vem cometendo crimes junto com seu irmão Tommy para se alimentar e alimentar seus pais. Os jovens, com excessão de Chrissie que foi jogada fora do carro no acidente, são sequestrados e levados para a mansão da família para uma sessão de torturas, insanidades e finalmente serem abatidos por Tommy.

Esqueçam a besteira que foi o remake de O Massacre da Serra-Elétrica e assistam agora mesmo o The Beginning. Com excessão de mostrar as origens da família de canibais, o filme não tem nada de novo: o que se vê é mais uma vez uma porção de jovens bonitinhos rodando na mão de psicopatas. Mas onde o remake errou, esse aqui acerta em cheio. Se o remake ia razoável até a metade e depois ficava ridículo, esse aqui não cai um minuto sequer. Desde o início até o fim o ritmo do filme é frenético. Tudo muito tenso e muito bem construído.

O elenco na minha opinião está melhor do que no remake, e a Jordana Brewster convence muito mais como mocinha do que a Jessica Biel. E a violência do filme então... se você achou que os jovens sofreram no remake, aqui eles sofrem no mínimo o dobro. Tem de tudo, desde uma série de torturas psicológicas até balaços, marretada na cabeça, braços desossados, garganta cortada a la Haute Tension, pernas decepadas e é claro, muita gente serrada ao meio como não poderia deixar de ser. Inegavelmente o filme é feio, sujo e sádico. O jovem Tommy está brutal, honrando a imagem nada boazinha do grande leatherface. Destaque também para a fotografia do filme, sempre valorizando a carga dos ambientes áridos e isolados do Texas.

Eu particularmente não gostei do remake, e para mim esse The Beginning foi um verdadeiro presente que merece sim ser lembrado como parte da franquia O Massacre da Serra-Elétrica. Como já disse, não esperem nada de novo, apenas sentem e curtam 91 minutos de pura diversão com o mestre leatherface em início de carreira. Muito bom.

Ps: E tem a clássica cena do jantar que o remake ficou devendo para os fãs...

Violência, sexo e maníacos carniceiros na refilmagem do obscuro 2000 Maníacos

2006-09-23T15:27:00.000-07:00

Existem filmes bons e filmes ruins. Mas também existem aqueles filmes que não são bons, nem são ruins. Então se eles não são bons nem ruins, o que eles são? Divertidos. Filmes divertidos são aqueles onde tudo pode ser terrivelmente mal produzido, desde o roteiro até as atuações, mas no final você se sente incrivelmente satisfeito. Isso porque você não encarou aquele filme com o mínimo de seriedade, apenas relaxou por alguns minutos e se deixou levar. Bem, todo esse papo é somente para dizer que é esse o caso de 2001 Maníacos, produção norte-americana do ano passado e que só deu as caras por aqui há poucos dias.

Desde que foi anunciada uma refilmagem para um filme pouco conhecido da década de sessenta, Two Thousand Maniacs (2000 Maniacs), que seria dirigida pelo novato Tim Sullivan e se chamaria 2001 Maniacs, essa passou a ser uma das produções mais esperadas do ano passado, principalmente pelo fato do filme ter anunciado um elenco encabeçado pelo ator cult Robert "Freddy Krugger" Englund e pelo fato de que parte da produção ficaria por conta do hypado Eli Roth, diretor de duas das novas pérolas do gênero, Cabin Fever e Hostel. As expectativas eram grandes, e quando o filme finalmente foi lançado, muita gente se decepcionou. Mas também muita gente gostou bastante do filme. E eu estou entre esses que gostaram bastante. A trama so filme é a seguinte.

Anderson (Jay Gillespie), Nelson (Dylan Edrington) e Cory (Matthew Carey) são três jovens universitários idiotas e arruaceiros que decidem passar as férias de verão na casa do irmão de Cory em Daytona Beach, no sul dos States. No caminho eles encontram outro grupo de jovens que estão indo para o mesmo lugar, Ricky (Brian Gross), Kat (Gina Marie Heekin) e Marla (Marla Malcom). Logo de cara rola um clima entre Anderson e Marla, e os jovens acabam combinando de se encontrar em Daytona. Porém ambos os grupos decidem pegar um desvio na estrada, e acabam chegando a uma cidadezinha de exatos 2001 habitantes que nem sequer está no mapa, o Pleasant Valley, um lugar onde todos se vestem e se comportam como pessoas do século passado. Os jovens e mais um casal de namorados motoqueiros que pegam o mesmo atalho são muito bem recebidos pelo prefeito Buckman (Robert Englund), e são convencidos a ficarem na cidade para a cerimônia de júbilo anual, onde ocorrerá um grande churrasco. A única coisa que eles não sabem é que aquela população bondosa não passa de remanescentes da Guerra Civil Americana, que vivem isolados conservando os costumes das antigas comudidades sulistas com o propósito de se vingar dos nortistas que massacraram seu povo. Acontece que os jovens são todos do norte do país, e nem imaginam que eles mesmos serão a carne do churrasco.

Basicamente, esse é o roteiro do filme. Não chega a ser um roteiro ruim, mas em grande parte é apenas desculpa para mostrar um sem-número de cenas de violência super gráficas e muito sexo, muita sacanagem. Esse mesmo roteiro ainda tenta terminar o filme com uma reviravolta surpresa, que poderia até ser surpresa, se não estivesse escrito na sinopse do DVD lançado por aqui. Erro feio da distribuidora.

O elenco é simplesmente uma vergonha. Os jovens protagonistas são todos uns bocós de carteirinha que só pensam em transar e encher a cara. Robert Englund está caricato como sempre, mas mesmo assim abrilhanta o filme com sua interpretação exageradamente trash, remetendo aos seus tempos áureos. Destaque para a participação do produtor Eli Roth, que faz uma ponta como um caronista bem azarado.

A direção do filme é horrenda, os movimentos de câmera são tosquíssimos, o roteiro é fraquíssimo, as atuações são risíveis, mas que se exploda tudo isso. O que vale mesmo são as cenas de mortes e sacanagem, que fazem do filme um espetáculo divertidíssimo. Há de tudo, desde mutilações até empalamentos, esmagamentos, decapitações e mais uma porrada de atrocidades, incluindo até mesmo cenas de violência contra animais. Outro grande destaque vai para as atrizes do filme. Com excessão de algumas velhacas, são todas umas beldades indescritíveis. É ver para crer.

Enfim galera, não vão assistir 2001 Maníacos pensando que é um filme sério, porque ele não é, e se for para analisá-lo seriamente, o filme é uma bomba desastrosa. Por isso fica aqui meu conselho: desliguem seus neurônios por 87 minutos e aproveitem uma diversão descompromissada de primeira qualidade, mulheres com os seios de fora, muito sangue e muita sacanagem. Podem confiar.

II Festival Internacional de Cinema Fantástico e Festival do Rio

2006-09-22T20:58:00.000-07:00

Pois é galera, enquanto aqui em Recife a última mostra que aconteceu foi uma mostra de orquídeas (!!!), os nossos amigos gaúchos acabam de ganhar um presentão. É na capital do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, que irá acontecer o II Festival Internacional de Cinema Fantástico. Serão mais de 20 filmes a serem exibidos em 2 salas de cinema durante 6 dias (17 a 22 de outubro), além de palestras com colecionadores, críticos de cinema e especialistas no ramo, e ainda um curso de criação de roteiros. É mole ou quer mais??? Por aqui, tudo o que eu posso fazer é me lamentar por não ter dinheiro e tempo para viajar até Porto Alegre e me esbaldar durante esses 6 dias, mas fazer o que, ainda não perdi minhas esperanças de que um dia o FanTasia aconteça aqui no Recife, somente pra eu poder me gabar pro resto da minha vida...

E pra me deixar mais deprimido ainda, começou ontem mais uma edição do Festival do Rio, que irá durar 14 dias e tem em sua programação 350 filmes de 60 países. Não há muitos destaques em se tratando de horror, mas tem muita coisa boa e interessante. Além do mais, lá serão exibidos em primeira mão os novos trabalhos de vários figuras, como o mestre Brian de Palma, Martin Scorcese, Kevin Smith, Ridley Scott e o aclamado Darren Aronofsky (The Fountain!!!).

É meus amigos, a vida não pode ser justa para todos. Fico então esperando as palavras de alguns amigos que vão poder apreciar esses eventos. Se alguém que estiver lendo isso tenha frequentado algum desses eventos, comente aqui por favor, nem que seja para me fazer inveja...

Eles...

2006-09-22T13:39:00.000-07:00

E lá vamos nós para mais um filme francês! Nada mais justo, já que, como disse na resenha de Calvaire, é da França que está vindo um grande número de produções super inspiradas de diretores super talentosos e competentes. Rasgações de seda à parte, me sinto na obrigação de usar um velho clichê dos críticos de cinema: Parem tudo o que vocês estiverem fazendo nesse momento e dêem um jeito de assistir Ils (2006), produção francesa que com certeza figura entre os melhores filmes deste ano.

Ils começa com uma mulher e sua filha adolescente dentro de um carro em uma estrada escura e deserta. Enquanto as duas discutem sobre a suposta rebeldia da garota, a mãe assusta-se ao ver um vulto no meio da estrada e perde o controle do veículo, que acaba se chocando com um poste. Ela desce do carro para verificar o motor, e sem mais nem menos, some. Sua filha, desesperada, se tranca dentro do carro, mas repentinamente acaba sendo enforcada por um ser misterioso que estava escondido no banco de trás. Corta então para os créditos de abertura.

Lucas (Michaël Cohen) e Clementine (Olivia Bonamy) são um casal que vive uma vidinha pacata em um casarão isolado na cidade de Bucareste, capital da Romênia. Ele ganha a vida como escritor, enquanto ela leciona em uma escola primária da cidade. Certa noite, enquanto dormem, Clementine escuta um estranho barulho no andar de baixo da casa e acorda Lucas para que eles verifiquem o que está acontecendo. Para a surpresa do casal, eles se deparam com alguém roubando o carro de Clementine. Lucas até tenta recuperar o veículo, mas não tem sorte. Enquanto ligam para a polícia para noticiar o roubo, as luzes da casa apagam-se misteriosamente, e o casal passa a ser acuado por luzes de lanternas que vêm do lado de fora da casa e denunciam a chegada de estranhos. Aparentemente eles querem mais do que o carro de Clementine. Tem início então uma jornada alucinante onde Lucas e Clementine terão que lutar por suas vidas ao mesmo tempo em que tentam descobrir o que essas pessoas misteriosas querem deles.

Baseado em fatos reais, Ils é a versão dos diretores David Mureau e Xavier Palud para um dos episódios mais bárbaros já registrados na história da Romênia. Infelizmente não posso contar detalhes sobre tal episódio, pois estragaria por completo o filme.

De qualquer forma, Ils é sem sombra de dúvida uma aula de como fazer suspense e deixar o espectador na ponta do sofá. Em muitos momentos o filme chega a lembrar o maravilhoso e também francês Haute Tension, principalmente pela presença de vários clichês habituais aos filmes do gênero, mas não se enganem, esses clichês não são capazes de desmerecer o filme como um todo de forma alguma.

O filme usa-se de forma sensacional de vários elementos simples para criar uma atmosfera de medo e tensão cada vez maior. E confesso que em várias partes a minha espinha gelou e não tive como controlar uma pontinha de medo. O casarão e suas imediações onde ocorrem a maioria das sequências do filme exalam um clima extremamente mórbido e sombrio, com árvores, cercas e galpões abandonados por todos os lados. A dupla de atores principais, por sua vez, não faz feio e ambos encarnam muito competentemente o papel de um casal que no início de suas vidas já são obrigados a passar por uma incrível provação.

Mas o destaque de todo o filme vai mesmo para os vilões do filme e o seu final. Mórbido, sujo, feio e negativo são apenas alguns adjetivos que podem personificar o final de Ils. Tudo graças à sábia decisão da dupla de diretores em não mostrarem os vilões do filme até os minutos finais. Assim, passamos todo o filme desconfortáveis por não saber com quem ou o que aquele casal está lidando. E se preparem para a revelação de quem são Ils (Eles, em francês), porque dificilmente outro filme conseguirá revelar de forma tão soberba a identidade de seus vilões. Estou falando sério, se preparem para ficar no mínimo de queixo caído.

Como não são bestas nem nada, os produtores de Hollywood, vendo o sucesso estrondoso de Ils pelos festivais de cinema mundo a fora, já importaram os diretores David Mureau e Xavier Palud para dirigirem o remake do fantástico filme japonês The Eye. Odeio remakes, mas nas mãos desses dois rapazes, sinto que pode sair algo decente desse projeto.

Então meus amigos, botem o emule, bitcomet, ou qualquer outro programa de download para funcionar e preparem seus nervos para 77 minutos de muita correria, gritaria e medo. Não esperem gore e litros de sangue, porque isso Ils não tem e nem precisa ter. Apenas sentem e apreciem mais uma pérola do cinema contemporâneo. Muito bom.

Um cantor, sua van, e o inferno em forma de albergue...

2006-07-25T20:28:00.000-07:00

Ultimamente as produções cinematográficas francesas do gênero horror vêm revelando-se em gratas surpresas. Basta lembrar de filmes como Le Pacte des Loups, I Stand Alone, Irreversible, Haute Tension e por aí vai. O interessante é que quando todo mundo pensa que o gênero vai começar a cair no convencional, como de costume, filmes como esses aparecem e salvam a lavoura, dando um novo vigor aos fãs.

Pois bem, este Calvaire faz parte destes filmes "salvadores". Uma grata surpresa principalmente para mim, que viu um pequeno comentário sobre este filme no IMDB e baixou o dito cujo sem fazer nem idéia do que vinha pela frente. Felizmente, o que veio pela frente foi muito bom.

Mark Stevens (Laurent Lucas) é um cantor que ganha a vida percorrendo o país e participando de eventos em asilos e outras instituições, sempre cantando canções românticas e fazendo umas encenações bem exageradas.

Certo dia, dirigindo por uma estrada escura após um espetáculo em um asilo (onde, diga-se de passagem, uma senhora dá uma cantada bem "direta" no rapaz), Mark se assusta com algo que se lança na frente da sua van e perde a direção do veículo, que sai da estrada e recusa-se a ligar novamente. Mark é então abordado por um rapaz chamado Boris (Jean-Luc Couchard), um doente mental que vive procurando sua cachorra Bella na floresta e que o leva até o albergue abandonado do senhor Bartel (Jackie Berroyer), um homem amargurado pelo fato de sua esposa, uma cantora, ter lhe deixado sem maiores explicações, mas muito gentil e hospitaleiro. Bartel acolhe Mark e lhe promete que na manhã seguinte chamará um mecânico para consertar sua van.

O problema é que Bartel parece querer adiar cada vez mais a chegada do mecânico. Certa manhã, Mark acorda com alguns barulhos estranhos, e quando olha pela janela vê Bartel destruindo sua van com uma marreta. Desesperado, ele desce as escadas freneticamente, e quando aproxima-se de Bartel para impedí-lo de destruir completamente seu veículo é surpreendido com um golpe no rosto e desmaia. Quando acorda, está amarrado em uma cadeira e vestido com roupas de mulher. Acontece que Bartel viu no artista uma representação de sua ex-mulher, e agora acredita que ela está de volta na forma de Mark.

A partir daí o antes velhinho bondoso se revela um maluco de carteirinha e apronta os diabos com o pobre Mark, que ainda terá que lidar com uma vila habitada por loucos liderados por um velho que era ex-amante da mulher de Bartel, e pra variar também acredita que Mark é a mulher que está de volta, passando a persegui-lo. Sentiu o drama???

O interessante de Calvaire é que se você assistir apenas os 30 minutos iniciais sem saber que se trata de um filme de horror você com certeza pensará que se trata de um drama. Acontece que o diretor tomou um rumo bem interessante na sua narrativa e preferiu desenvolver primeiro uma forte relação entre Mark e Bartel, destrinchando as duas personagens e seus trejeitos, para depois engrossar o caldo e jogar o pobre Mark num verdadeiro inferno.

E é quando esse caldo engrossa que Calvaire assume seu tom mais frio e cruel, para mostrar Mark sendo humilhado, espancado, torturado, estuprado e outras sandices. Nada muito bonito de se ver, mas que provavelmente só irá chocar os mais fracos. O enredo de Calvaire e todas as suas cenas de violência fazem lembrar bastante aqueles velhos e bons filmes "para macho" da década de 70, como O Massacre da Serra-Elétrica e Quadrilha de Sádicos, este último principalmente, em elementos como o veículo que quebra no meio do nada e uma família de sádicos que se dispõe a ir à caça do(s) forasteiro(s).

Outro grande destaque de Calvaire está na direção extremamente inspirada do diretor novato Fabrice Du Welz, que tem todo aquele sensacional estilo europeu de filmar e um pouco mais, dando ao filme um verdadeiro tom artístico. A edição também é fantástica, assim como a fotografia que focaliza nas cores mais escuras, principalmente o cinza, e aos poucos ajuda a criar um clima totalmente mórbido.

Eu não poderia também deixar de falar naquela que é uma das melhores cenas que eu vi em um filme nos últimos tempos, quando Bartel visita um bar onde todos os homens da vila estão reunidos, e subitamente um rapaz levanta-se e começa a tocar uma canção super estranha no piano, fazendo com que todos os beberrões do bar se levantem e comecem a dançar como verdadeiros mongolóides uns em frente aos outros, num espetáculo simplesmente surreal. Bizarra ao extremo, esta é daquelas cenas dignas de ganhar um lugar de destaque em qualquer grande filme do David Lynch.

Calvaire merece ser conferido pelo seu climão super mórbido e pela direção com cheirinho de arte. Tem também a cena final que é um primor, finalizando o pesadelo de Mark em uma lindíssima paisagem repleta de neve. Diversão de primeira, rápida e eficaz.

O filme de humanos x monstros em uma caverna definitivo!!!

2006-07-23T10:59:00.000-07:00

Esqueça bobagens como A Caverna, A Caverna do Medo e derivados. The Descent é o filme de humanos x monstros em uma caverna DEFINITIVO! Estou falando de um dos filmes mais assustadores que eu já vi na vida, daqueles que te deixam na ponta da poltrona sem puder se mexer, e até agora minha espinha continua gelada...

Sarah (Shauna MacDonald) é um verdadeiro símbolo da independência feminina. Ela e suas amigas Juno (Natalie Mendoza), Beth (Alex Reid), Rebecca (Saskia Mulder), Sam (MyAnna Buring) e Holly (Nora-Jane Noone) vivem praticando esportes radicais e experimentando outros tipos de aventura.

Certo dia, após cruzar um rio à bordo de um bote, Sarah, seu marido Paul (Oliver Milburn) e sua filha Jessica (Molly Kayll) sofrem um acidente de carro, numa cena simplesmente fantástica. No acidente somente Sarah sobrevive, enquanto que seu marido e sua filha morrem instantaneamente.

Algum tempo depois, para tentar apagar o trauma vivido por Sarah, Juno organiza uma expedição às cavernas Boreham, nas montanhas Apalaches, nos Estados Unidos. Todo o grupo então se reúne em um chalé nas montanhas e até aí tudo bem, tudo certo, muito feminismo, conversas sobre sexo, namorados e por aí vai, pois o diretor faz questão de mostrar que elas não deixam de ser mulheres e faz a partir disso uma crítica implícita ao universo das feministas.

É quando elas chegam na tal caverna, que é na verdade uma enorme fenda no chão, que as coisas começam a esquentar. Nos primeiros minutos de caminhada tudo corre muito bem, sem maiores preocupações. Mas, confiando em Juno, todas se precipitam por uma passagem errada e parte da caverna desmorona, bloqueando a entrada. Desesperadas, Juno acredita que deve existir outra saída em algum lugar, e elas então partem por uma jornada pelos túneis escuros e estreitos da caverna, a 3 km abaixo da terra.

Depois de algum tempo de caminhada, Holly, a mais afoita do grupo, percebe uma forte luz mais à frente. Repleta de esperanças por acreditar que é a luz do dia, ela corre freneticamente em direção ao brilho. Acontece que o brilho é proveniente do mercúrio das rochas, e Holly cai em um fosso no chão, quebrando a perna em uma fratura exposta.

Enquanto todas ajudam a cuidar do grave ferimento de Holly, Sarah se afasta do grupo e volta dizendo ter visto um homem. Ela realmente viu um ser cadavérico de mexer na escuridão, mas ninguém acredita na moça e elas continuam em frente.

E é aí que começa a pauleira. Quando as garotas chegam a um ambiente super escuro repleto de ossos de animais, Sarah pega a câmera filmadora e começa a filmar tudo aquilo. De repente, quando foca a câmera em Rebecca, vê um ser monstruoso atrás da moça. O tal ser é um daqueles que ela disse ter visto antes. Ele se joga em Holly que, sem poder correr, tem o pescoço dilacerado pelo monstro.

A partir daí é uma correria só, com as moças sendo caçadas pelos monstros em um ambiente cada vez mais claustrofóbico e o desespero de todas aumentando a cada minuto, até o ponto em que elas não poderão mais fugir e terão que enfrentar os seus inimigos cara-a-cara.

O filme é um espetáculo de sustos e muito gore. As mortes são todas muito gráficas e o sangue é usado em excesso, com direito a fraturas expostas, pescoços quebrados, facadas, pescoços e barrigas dilacerados a mordidas, crânios fraturados, olhos furados a dedo, golpes de pequenas picaretas, cabeças esmagadas, poços de sangue e muito, muito mais, tudo gratuito até demais. É ver para crer.

Mas o filme não se apoia apenas no excesso de cenas gráficas. O diretor Neil Marshal golpeia o espectador com fantásticas cenas de susto a cada minuto, e todas, todas mesmo, muito eficazes. Chega uma hora em que você passa a ter mais medo dos sustos que sabe que vai levar do que das próprias criaturas que aparecem na tela.

E são essas criaturas a grande atração do filme. Num trabalho de maquiagem excepcional, os seres me fizeram lembrar bastante de duas figuras de outros filme: em sua aparência, do monstro freak de Plataforma do Medo, e em seu jeito de se locomover, o Golum, de Senhor dos Aneis. Os bichos são realmente feios ao extremo, é ver pra saber do que eu estou falando. Eles não enxergam e caçam pelo som de suas presas, e essa característica rende algumas das melhores cenas do filme.

Outro mérito do diretor foi reservar um bom tempo do filme para nos apresentar suas personagens, uma por uma. Assim, conhecendo-as, o expectador fica ainda mais apreensivo pelo destino daquelas moças, que, diga-se de passagem, não é nada bonito.

O diretor Neil Marshal veio do seu sensacional début Cães de Caça, e já nesse segundo filme o cara mostra que é um gênio, que sabe muito bem o que faz e que sabe fazer isso muito bem. Como já era de se esperar, The Descent guarda alguns certas semelhanças com Dog Soldiers. Aqui, as personagens são todas mulheres. Lá, eram todas homens. Nas duas produções, as personagens se viam confinadas em um ambiente totalmente hostil, e precisavam enfrentar os seus inimigos se quisessem sobreviver. Mas as semelhanças param por aí, e eu prefiro o The Descent pelo clima muito mais pesado, já que em Dog Soldiers haviam alguns momentos mais leves e de descontração. Aqui não, é tudo muito frio e cruel, não deixando o espectador relaxar nem por um segundo sequer.

Para quem não quiser recorrer à internet para baixar essa pérola, resta esperar até o dia 7 de setembro, quando a Califórnia Filmes irá lançá-lo nos cinemas. Sem dúvida alguma uma boa pedida pra quem quiser embarcar em um pesadelo de 98 minutos, The Descent é assustador ao extremo. Um dos melhores filme que já tive o prazer de assistir, fantástico, arrepiante, crítico e criativo. Perfeito.

Os dois filmes policiais do ano!!!

2006-07-21T13:47:00.000-07:00

Entramos em 2006 e nada de aparecer um super filme policial que me encha de orgulho e satisfação por tê-lo assitido. Eu estava esperando um filme assim já há um bom tempo. Sem grandes expectativas, baixo da internet dois filmes policiais que estavam muito bem falados lá fora, mas não tinha muitas expectativas. Quando termino de assistir os dois, para minha surpresa e extrema felicidade, ainda de queixo caído penso: "é, a espera valeu muito a pena". Pois bem, esses dois filmes são os filmes policiais DO ANO! Depois de vê-los, pra mim poderiam parar de filmar qualquer produção policial até o final de 2006, pois acho muito, mas muito difícil mesmo que algo consiga superar essas duas obras primas. Sem mais demora, vamos a elas:

O primeiro é este Running Scared, que foi lançado por aqui recentemente com o título de No Rastro da Bala. A história do longa é a seguinte: Joey Gazelle é um mafioso membro de uma gangue super barra-pesada. Ele e seus comparsas são encarregados de executar um grupo de supostos inimigos, mas somente depois do serviço feito é que eles descobrem que os bandidos eram na verdade policiais.

Como a principal prova do crime é a arma usada pelo comparsa de Joey, Joey fica encarregado de dar um fim na arma, e para isso a esconde numa parede falsa, no porão de sua casa. O que ele não imagina é que seu filho Nicky (Alex Neuberger) e Oleg (Cameron Bright), amigo do garoto, estão escondidos e observando o esconderijo da arma. Oleg, escondido, rouba a arma, vai para casa e atira em seu pai, um russo fã do ator John Wayne que vive espancando o garoto e sua mãe. Depois disso, o garoto foge com a arma, e Joey, desesperado, sai em busca de Oleg pela cidade, antes que a arma caia nas mãos de seus inimigos e seja tarde demais.

Bem, este é apenas o começo de uma jornada de Joey contra o tempo para recuperar a arma, onde ele terá que lidar com viciados em droga, cafetões, policiais corruptos, chefões da mafia, prostitutas, pedófilos e muitos outros "elementos".

Este é um resumo do roteiro do filme, que lembra muito o magnífico Sin City, repleto de estereótipos, mas aqui a coisa é bem mais realista e encarada com bem mais seriedade e frieza.

A direção de Wayne Kramer, que veio do razoável The Coller - Quebrando a Banca é bem segura e não poderia ser melhor. Sua habilidade para filmar sequências de tiroteio e montar as cenas é incrível, fazendo o uso de elementos que dão um toque todo especial às filmagens. O destaque entre os momentos do filme, vai para aquela sequência que eu não poderia deixar de citar, onde Oleg passa maus bocados no apartamento de um casal de pedófilos. Essa sequência por si só já vale o filme, pois consegue em pouco tempo transformar os nervos do espectador em verdadeiros cacos. Sem dúvida alguma, uma cena arrepiante e crua, botando muitos filmes de horror no chinelo. Para entrar para a história do cinema.

Um grande mérito do filme está também na fotografia, dando a todos os ambientes um aspecto meio espectral e surreal ao mesmo tempo.

O elenco, por sua vez, não faz feio. Quando eu soube que o Paul Walker era o protagonista dessa produção, meu nível de expectativa caiu de maneira absurda. Mas agora eu dou a minha cara à tapa: o malando arrebenta e se redime de todos os seus "pecados cinematográficos". Vera Farmiga, no papel de Terese, a esposa de Joe, está linda como sempre e abrilhanta o filme, mas o destaque vai mesmo para os dois garotos principais, Alex Neuberger e Cameron Bright, que sempre que aparecem roubam a cena, principalmente o Bright, com seu rosto totalmente inexpressivo e seu olhar de desdém. Pelo menos aqui ele dá um sorriso.

No Rastro da Bala é cinema de primeira qualidade, e há muito tempo mesmo que eu esperava por um filme assim. Como já disse, a espera valeu a pena.

Este é o segundo filme do qual eu havia falado. Chama-se Lucky Number Slevin, e será lançado por aqui em agosto com o título Xeque-Mate (que, diga-se de passagem, eu odiei).

Slevin Kelevra (Josh Hartnett) está passando por uma fase de muito azar. O prédio onde mora está condenado e sua namorado acaba de traí-lo. Para tentar dar uma relaxada e esquecer um pouco dos problemas, ele entra em contato com o velho amigo Nick Fisher (Sam Jaeger) e consegue o apartamento dele na cidade de Nova York emprestado.

Quando Slevin chega no apartamento não encontra nem sinal de Nick. Enquanto isso, no submundo do crime de Nova York o filho do chefão da máfia conhecido como O Chefe (Morgan Freeman) é assassinado. O Chefe, revoltado, tem certeza que quem matou seu filho foram os capangas do seu maior inimigo, outro mafioso conhecido como O Rabino (Ben Kingsley). Ele então contrata o matador profissinal Goodkat (Bruce Willis) e arma um plano de vingança contra O Rabino.

Goodkat deverá encontrar um apostador que deva muito dinheiro ao Chefe, já que ele controla as corridas de cavalo de Nova York, e que aceite matar o filho do Rabino, conhecido como A Fada, em troca do anulamento da dívida. Esse apostador é Nick Fisher, mas quando os capangas do Chefe chegam ao seu apartamento para levá-lo, pegam por engano Slevin, que teve a carteira de identidade roubada e não tem como provar que não é seu amigo Nick.

Slevin é intimado pelo Chefe a matar A Fada em no mínimo 3 dias. Quando volta para o apartamento, Slevin é logo surpreendido pelos capangas do Rabino, que o levam para o mafioso. Lá, o Rabino, também acreditando que Slevin é na verdade Nick, diz que ele está lhe devendo 33 mil dólares, e lhe dá 48 horas para pagar a dívida.

A partir daí é uma confusão só, onde tudo vai ficando cada vez mais enrolado e o espectador a cada segundo que se passa teme pelo destino de Slevin e de sua vizinha Lindsey (Lucy Liu), seu par romântico. Não vou contar mais detalhes da história, porque ainda tem muita coisa pela frente e uma série de reviravoltas impressionantes, que eu asseguro, vão fazer seus braços e seu queixo caírem lá longe, assim como aconteceu comigo.

O diretor Paul McGuigan explora esse super roteiro maravilhosamente, e cria um filme policial tão bom quanto ou até melhor do que o já citado No Rasto da Bala. A inventividade da história é impressionante, e desde o asiático Oldboy que eu não via um plano de vingança tão incrível e minuciosamente planejado. Os efeitos e a fotografia do filme são simplesmente fantásticos, tudo muito bem realizado e retocado.

O elenco, como já deu para perceber, é um primor só, repleto de figuraças super conhecidas e competentes (destaque para os veteranos Bruce Willis, Morgan Freeman e Ben Kingsley, melhores do que nunca).

Uma história super intricada e misteriosa, onde nada é o que parece, chefões da máfia, balaços super bem feitos, um elenco cult de primeira categoria, muita ação e muito sangue. Tinha como dar errado? Ter até tinha, mas felizmente não deu e Lucky Number Slevin nasceu para ser clássico. É magnífico, sensacional, fantástico, brilhante e inteligente. Nota 10.

O ápice de Pedro Almodóvar!!!

2006-07-20T06:43:00.000-07:00

Definitivamente, eu amo o trabalho do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Ele é ninguém mais ninguém menos do que o responsável por alguns dos filmes mais belos e criativos que eu já tive o prazer de assistir. Desde que pus os olhos em Labirinto de Paixões, nunca mais eu parei de procurar filmes do cara.

E é com um enorme sorriso no rosto que eu venho lhes dizer: essa semana eu assisti o melhor filme de Almodóvar. Estou falando de Hable Con Ella, produção lançada por aqui com o título de Fale Com Ela.

Pois bem, Hable Con Ella, ou Fale Com Ela, se preferir, é o filme mais sensível, inventivo e tocante do currículo de Almodóvar, uma obra de grandeza magnífica. E não é exagero, Fale Com Ela está entre os melhores filmes que já vi (vide listinha resumida no profile).

A história do filme é a sequinte: Benigno (Javier Cámara) é um jovem enfermeiro que vive em Madri e perdeu a mãe recentemente. Toda sua vida é dedicada a cuidar da bela jovem Alicia (Leonor Watling), por quem apaixonou-se ao vê-la dançar balé mas nunca teve a oportunidade de declarar-se, já que antes que o pudesse fazê-lo a garota sofreu um acidente de carro e entrou em coma. Como Benigno possuia boa reputação, o pai da garota o contratou para cuidar de sua filha em estado vegetativo, na clínica El Bosque. Apesar de Alicia estar desacordada, Benigno permanece mantendo longas conversas com ela, pois acredita que mesmo naquele estado ela possa ouvi-lo.

Em um espetáculo teatral, Benigno senta-se ao lado de um homem e percebe que ele está extremamente emocionado. O espetáculo é realmente muito comovente, mas Benigno não tem coragem de falar com o homem. Meses mais tarde Benigno se encontra novamente com este homem no hospital em que trabalha. Ele é Marco (Darío Grandinetti), e está ali porque sua mulher Lydia (Rosario Flores), toureira profissional, entrou em estado de coma após um acidente com um touro. Quando Benigno vê Marco passar em frente ao quarto de Alicia chama-o para conversar, e a partir daí inicia-se um forte laço de amizade entre os dois, cheio de emoções, desabafos, altos e baixos. Nesse interim, a vida dos quatro personagens será recontada e desenvolvida, culminando em um destino inesperado para todos eles.

Ufa, que roteiro hein... Pois com um roteiro desses nas mãos, Almodóvar se esbalda, e faz com o expectador o que ele bem quer, mexendo com nossos mais profundos sentimentos, concepções, e fazendo com que a gente se identifique com suas personagens.

E são essas personagens a alma do filme, soberbamente bem apresentados e desenvolvidos. O elenco é um primor só, com destaque para as duas mulheres centrais, que mesmo não movendo um fio de cabelo sequer durante praticamente todo o filme (elas estão em coma, lembre-se), roubam a cena quando aparecem, mais pelas reações, atos e sentimentos que despertam nos dois personagens masculinos.

O título do filme pode parecer um pouco estranho, mas faz todo o sentido: Marco, traumatizado pela experiência com sua mulher, recusa-se a tocá-la. Benigno lhe dá um conselho muito simples: fale com ela. No mínimo interessante...

Outro destaque está em certos elementos que os brazucas vão gostar de ver no filme. São eles: uma participação de Caetano Veloso, que aparece em um show cantando uma música belíssima e faz desse um dos momentos mais lindos do filme, uma citação que Lydia faz a Tom Jobim, e a trilha sonora composta por algumas músicas brasileiras.

Resumindo, Fale Com Ela é um verdadeiro espetáculo, e um espetáculo lindo de se ver. O final dessa obra é uma das coisas mais belas que já vi na vida, e sintetiza tudo aquilo que Almodóvar quis passar para o espetador: somos maleáveis, suscetíveis e sensíveis. Nós somos os nossos sentimentos. Belíssimo.

Amazônia, canibais, animais mortos e Ruggero Deodato no melhor filme de sua carreira!

2006-07-19T18:21:00.000-07:00

Bem pessoal, depois de algum tempo um pouco ocupado, com livros para ler e outras coisinhas para fazer, agora estou podendo relaxar... Depois também de ter enchido os dois HD's do meu pc com filmes e ter que formatá-lo, venho lhes falar de uma "coisinha" muito da bacanuda que eu tive a oportunidade de rever recentemente, e a cada vez que vejo me sinto mais fascinado por essa parada... os mais conhecidos nesse meio já sabem do que eu estou falando...

Essa preciosidade é nada mais nada menos do que Cannibal Holocaust, filme do célebre diretor italiano Ruggero Deodato que levou o ciclo de filmes de canibais italianos ao ápice. Esse ciclo começou nos anos 70 com o filme The Man From Deep River, de Umberto Lenzi, e grandes diretores italianos entraram nessa onda para fazer sucesso com filmes compostos por pessoas perdidas em florestas, canibais, cenas de documentários reais porcamente usadas para poupar verba, mortes reais de animais, mulher pelada e muita violência gráfica.

Antes desse Cannibal Holocaust outros filmes de canibais já haviam sido produzidos, alguns bons, outros abaixo da média, mas como o próprio cartaz de Canniball Holocaust diz, este é o filme de canibais definitivo, o mais violento e o mais pertubador.

Cannibal Holocaust começa com um repórter fazendo uma reportagem do alto de um arranha-céu, onde somos informados de que quatro jovens cineastas desapareceram na floresta da Amazônia (é isso mesmo, no Brasil!) quando estavam filmando um shockumentary, um daqueles documentários feito só para chocar, tipo Faces da Morte e derivados... Somos então apresentados ao professor de antropologia Harold Monroe (Robert Kerman), que se embrenha na selva com dois guias para tentar descobrir o paradeiro dos quatro jovens. Ele então descobre que os cineastas morreram e uma tribo de canibais recolheu as fitas do documentário. Ele volta para a cidade com as fitas, e se reúne com uma equipe para assistir ao vídeo e descobrir o que aconteceu aos quatro jovens.

Bem, o que aconteceu foi um verdadeiro festival de barbáries e insanidade: os malucos, a fim de filmar algo realmente chocante, queimaram parte da aldeia de uma tribo de canibais e estupraram uma nativa. Só para dar uma piorada, filmaram cenas do guia Felipe mutilando uma tartaruga, arrancando seu casco e talz (brrrrrrrrrr, essa cena é foda), e ainda filmaram a morte do próprio Felipe, quando o coitado é picado por uma cobra e os malucos arrancam a perna do cara a facadas para que o veneno não se espalhe, mas o "procedimento cirúrgico" não dá muito certo e o pobre morre por perda de sangue...

Tão achando que é pouco? Pois ainda vem mais pauleira pela frente... Os canibais que sobreviveram à queimada da aldeia se reúnem e planejam a vingança contra os brancos FDPs que pintaram e bordaram com eles. E é aí que os jovens vão pagar pelo que fizeram, passando por mutilações, estupros e pauladas, até que todos sejam liquidados.

Cannibal Holocaust é um filme realmente muito chocante. O Deodato não economiza na violência e faz questão de mostrar tudo e mais um pouco, tudo muito realista e muito forte, de embrulhar o estômago. A trilha sonora tensa ajuda na construção do clima macabro, e a cada minuto o espectador vai ficando mais desconfortável com as atrocidades mostradas na tela e porque sabe que os jovens inconsequentes vão pagar por brincarem com fogo.

Também dá pra enxergar no filme uma certa crítica ao choque cultural, por trás dos jovens que barbarizam naquela sociedade da qual eles não fazem parte, e são punidos pela intervenção no meio de vida dos canibais.

Somente recomendado para quem tem estômago forte, Cannibal Holocaust merece ser conhecido pela importância que teve não só no cinema italiano mas também mundial, virando clássico, e também porque ver as insanidades do Ruggero na tela é uma experiência excepcional. É filmaço.

PS: Pra quem quiser conhecer o filme, ele não foi lançado por aqui em DVD, somente em VHS, mas hoje essa fita é raridade de 1ª categoria, procurada e disputada com fervor pelos colecionadores. A opção é baixar da net, mas cuidado para não pegar uma versão alterada pela tesourinha da censura...

Semana de provas...

2006-07-02T13:13:00.000-07:00

galera, sabem como é, vida de adolescente, aulas, trabalhos, e como essa semana agora é semana de provas, queria dizer que provavelmente só vou pode atualizar o Suspiros e Trovões na próxima semana, quando já vou estar de férias... é só ter paciência... fui!!!

Mario Bava, o pai do cinema de horror italiano

2006-06-27T11:49:00.000-07:00

Bava, o mestre incontestável

O diretor italiano Mario Bava nasceu em 31 de julho 1914, na Liguria. Seu pai, Eugenio Bava, já trabalhava com cinema desde os primeiros dias da indústria filmográfica italiana. Desde cedo Bava foi treinado na direção de arte, e quando eventualmente seguiu a carreira de seu pai seu lado artístico o fez perceber a importância da composição visual em uma película.

Bava trabalhou como diretor de fotografia até 1960, quando já tinha a reputação de gênio dos efeitos especiais e já mostrava a habilidade em usar certas artimanhas para obter sucesso. Entre os diretores para os quais Bava teve a felicidade de trabalhar estão Paolo Heusch, Riccardo Freda, Jacques Tourneur e Raoul Walsh. Enquanto trabalhava com Freda em I Vampiri, em 1956, o diretor abandonou a produção e parecia que o filme ficaria inacabado. Bava aproveitou a oportunidade e ofereceu-se para finalizar o projeto, foi aceito e terminou o filme dentro do prazo. Este filme, também conhecido como The Devil's Commandment, inspirou uma onda de filmes de atmosfera gótica produzidos na Itália. Algum tempo depois um incidente parecido aconteceu com outro filme de Freda, e Bava foi creditado por finalizar Tourneur's Giant of Marathon (1959). Com isso, a produtora Galatea deu livre arbítrio para que Bava produzisse o filme que quisesse, tudo por conta deles. O filme que surgiu foi The Mask of Satan, aka Black Sunday, lançado por aqui como A Máscara de Satã, que é umas das melhores e mais conhecidas produções do Mario. Este filme virou referência no gênero e alavancou a carreira no mundo do horror da atriz Barbara Steele.

Enquanto A Máscara de Satã era um filme em preto e branco, foi nas produções coloridas que Bava chegou à excelência. A partir daí as produções de Bava passaram a ser mais que filmes, eram shows de fotografia atordoante, uso da luz forte de raios e relâmpagos, e posicionamento extremamente calculado das câmeras, que procuravam frizar sempre os sentimentos por trás das interpretações dos atores.

Através de trabalhos como Hercules in the Haunted World (1961), The Whip and the Body (1963), e Planet of the Vampires (1965), as produções de Bava ganharam a fama de obras de arte. Com os filmes The Evil Eye (1963) e Blood and Black Lace (1964), Bava criou o estilo e a essência dos giallos, gênero que foi aperfeiçoado e largamente propagado com as posteriores produções do grande Dario Argento.

Bava também trabalhou com outros filmes de gêneros bastante populares, como filmes de viking, spaghetti westerns, filmes de ação e até mesmo softcores, mas foi pelos seus filmes de horror e giallos que ele destacou-se e é lembrado até hoje. O filho de Bava, Lamberto Bava, veio trabalhando como assistente do pai desde 1965, e a partir de 1980 passou a dirigir seus próprios trabalhos. Felizmente o filho puxou ao pai, criando pérolas como Demons (1985) e Body Puzzle (1991).

Mario Bava faleceu de um ataque do coração no dia 27 de abril de 1980, na capital italiana Roma.

CURIOSIDADES

Suas marcas registradas são o zoom nos rostos apavorados dos atores nas cenas de suspense e as cenas filmadas em aviões para finalizar seus filmes, como em The Girl Who Knew Too Mutch (1963), Baron Blood (1972), Lisa and the Devil (1974) e Shock (1977).

Assinou alguns filmes com seus pseudônimos: John Foam, Marie Foam, John Hold, Mickey Lion e John M. Old.

Tornou-se diretor de fotografia em 1939.

Pai do diretor Lamberto Bava.

Filho de Eugenia Bava.

FILMOGRAFIA COMO DIRETOR

Venere di Ille, La (1979) (TV)
Schock (1977)
Cani arrabbiati (1974)
Casa dell'esorcismo, La (1973) (as Mickey Lion)
Quante volte... quella notte (1972)
Orrori del castello di Norimberga, Gli (1972)
Reazione a catena (1971)
Roy Colt e Winchester Jack (1970)
Rosso segno della follia, Il (1970)
5 bambole per la luna d'agosto (1970)
"Odissea, L'" (1968) (mini)
Diabolik (1968)
Spie vengono dal semifreddo (1966)
Operazione paura (1966)
Coltelli del vendicatore, I (1966)
Ringo del Nebraska (1966)
Terrore nello spazio (1965)
Strada per Fort Alamo, La (1964)
Sei donne per l'assassino (1964)
Frusta e il corpo, La (1963)
Tre volti della paura, I (1963)
Ragazza che sapeva troppo, La (1963)
Invasori, Gli (1961)
Ercole al centro della terra (1961)
Meraviglie di Aladino, Le (1961)
Ultimo dei Vikinghi, L' (1961)
Esther and the King (1960)
Maschera del demonio, La (1960)
Battaglia di Maratona, La (1959)
Caltiki - il mostro immortale (1959)
Vampiri, I (1956)
Ulisse (1955)
Variazioni sinfoniche (1949)
Anfiteatro Flavio (1947)
Legenda Sinfonica (1947)
Santa notte (1947)
Orecchio, L' (1946)

Dica de livro

2006-06-26T04:01:00.000-07:00

A Outra Face de Hollywood: Filme B, A

de A. C. Gomes de Mattos

Em A Outra Face de Hollywood: Filme B, o leitor encontra um bem resumido histórico do crescimento da indústria cinematográfica norte-americana, da formação de suas grandes produtoras e do surgimento, nas brechas desse sistema, do filme B, com suas produções baratas voltadas para o consumo imediato. Ao catalogar o gênero, A. C. Gomes de Mattos dá destaque aos seriados, séries, westerns, ficções científicas e filmes de cunho explicitamente sensacionalista (os chamados filmes de exploração). Além de oferecer contextos históricos, sociológicos e econômicos do cinema norte-americano, A outra face de Hollywood: filme B possui uma filmografia de 160 títulos selecionados pelo autor. A filmografia contém sinopse e ficha técnica completas. Ali o leitor poderá também apreciar a criatividade dos tituladores brasileiros, que criaram pérolas como Satã Passeia à Noite para So Dark the Night, ou Quem Ama Não teme, para Never Fear. Como bem escreveu o crítico Andrew Harris, citado na abertura do livro, uma das formas mais interessantes de se apreciar o filme B é como um caçador de tesouros. O livro de A. C. Gomes de Mattos é o mapa dessa mina.

Um dos melhores livros que li ultimamente, vale muito a pena procurar. Para quem se interessou e tiver dificuldade em achar o livro nas livrarias, como eu, uma boa pedida é comprar no site Submarino, que está com um preço até razoável de 28 reais...

Universal e Hammer Films: As pioneiras

2006-06-25T15:08:00.000-07:00

Os diretores do expressionismo alemão inflenciaram figuraças como Tod Browning, James Whale e Rowland V. Lee, todos diretores da Universal, que abusaram dos contrastes de luz e sombra em quase todas as suas obras.

Drácula (1931) foi o primeiro filme de horror produzido pela Universal. Vagamente inspirado no livro de Bram Stoker, era mais uma adaptação da peça de teatro homônima estrelada por Hamilton Deane na década de 20, do que uma transposição do romance para as telas. No cinema, o vampiro foi interpretado pelo húngaro Bela Lugosi. O êxito do filme levou o estúdio a fazer outras produções do gênero como Frankenstein (1931), estrelado por Boris Karloff que assumiu o papel do monstro após Bela Lugosi tê-lo recusado por considerá-lo "desprovido de charme". Assim como Drácula, Frankenstein baseou-se em uma montagem teatral inspirada no romance. A trama, portanto, não correspondia exatamente à do livro e o estudante de medicina Victor Frankenstein foi substituído pelo Barão Frankenstein. Assim a Universal substituiu Lon Chaney - que morrera no fim do século no fim dos anos 20 - com dois novos titãs do do horror. Karloff tornou-se uma estrela e em seguida estrelou A Múmia, de Karl Feund, e se transformou em Imhotep, que volta à vida em busca de um amor passado. Assim, as bases estavam lançadas e surgiram outros sucessos como O Homem Invisível (1933) e A Noiva de Frankenstein (1935) - considerado o melhor de todos os filmes da Universal.

Com o declínio das produções da Universal, já nos anos 40, o gênero entrou em crise. Filmes baratos, pretensamente "inspirados" nos clássicos do estúdio, surgiram aos montes. O próprio Bela Lugosi aceitou estrelar versões ordinárias dos primeiros filmes de Drácula para companhias rivais. Pior foi na década de 50, quando os monstros foram substituídos por aliens e outros personagens da ficção.

O período de decadência acabou quando a produtora Hammer Films começou a se aventurar e produzir bons remakes dos velhos clássicos com Lugosi e Karloff. O estúdio adotou uma nova estética e se inspirou na Inglaterra Vitoriana para criar ainda mais medo. O visual dos filmes da Hammer foi definido por Terence Fisher já nos dois primeiros longas: A Maldição de Frankenstein e O Vampiro da Noite. O primeiro trazia Peter Cushing como o Barão e Christopher Lee era a criatura. A maquiagem não era tão boa quanto a de Karloff, mas o longa cativou por agregar sensualidade e uma dose de violência gráfica. O Frankenstein da Hammer também propunha uma revisão do caráter do cientista - agora, retratado como o verdadeiro vilão da história. Além disso, as fitas eram coloridas, o que permitia ao espectador ver a cor do sangue.

A Maldição de Frankenstein (1957) caiu nas malhas da censura inglesa, que realizou cortes no filme, mas fez dinheiro suficiente para encorajar a Hammer a realizar outro remake: Drácula. Christopher Lee assumiu o papel do vampirão em O Vampiro da Noite (1958), conferindo à personagem uma personalidade lacônica, sexy e assustadora. Com o êxito dos dois primeiros projetos, vieram mais refilmagens como O Soro Maldito, Drácula - O Príncipe das Trevas e O Horror de Frankenstein, lançados nas décadas de 60 e 70. A estética gótica foi mantida por Freddie Francis e Roy Ward Baker, o que fe com que a Hammer crescesse muito. Lee e Cushing também se transformaram em dois astros dos filmes de terror assim como Lugosi e Karloff.

Nem todos os críticos apreciavam o estilo sangüinolento da produtora que mostrava tudo o que não podia ser mostrado na década de 30 pela Universal. Isso transformava a Hammer no alvo preferido dos censores.

Apesar disso, os filmes tinham autêntico potencial artístico: a ambientação gótica - em oposição à modernidade das fitas da Universal, passadas no início do século XX - por exemplo, as tornam adaptações mais fieis à estética dos livros de Shelley e Stoker. Cineastas como Terence Fisher e Freddie Francis resgataram elementos importantes dos textos originais, sumariamente ignorados pela Universal - como a exarcebada sensualidade de Drácula e a imoralidade repugnante das experiências de Frankenstein. Ainda que sensacionalistas, os filmes da Hammer eram indiscutivelmente adultos.

Com o renascimento do filão, outro produtor independente - Roger Corman - seguiu os passos da Hammer e rodou, na década de 60, adaptações baratas dos contos do escritor Edgar Allan Poe - a maioria, estrelada por Vincent Price. Dessa leva temos Muralhas do Pavor (1962), O Corvo (1963) e A Máscara da Morte Rubra (1964). Uma década depois, a fonte da Hammer também secara e surgiram produções ruins como o vampirismo degradado de Blácula (1973) ou Carne Para Frankenstein (1974).

O Drácula da produtora Universal, dirigido por Todd Browning

Drácula - O Vampiro da Noite, de Terence Fisher

Drácula - O Príncipe das Trevas

O Frankenstein da Universal

A Noiva de Frankenstein

A Maldição de Frankenstein

O tosquérrimo vampiro Brácula

Todd Browning, grande diretor da produtora Universal, e seus "freaks"

Terence Fisher, o maestro da produtora Hammer

O ator Vincent Price

Peter Cushing

Boris Karloff, o eterno Frankenstein

Lon Chaney

Expressionismo alemão, o berço do horror...

2006-06-25T07:50:00.000-07:00

O homem sente medo desde que apareceu na Terra e vem falando sobre o assunto de várias maneiras. O cinema foi o meio que deu mais certo até agora. Já no fim do século XIX, pioneiros como George Mélies e alguns cineastas do expressionismo alemão adotaram o recurso da fusão de imagens para criar um universo difuso e enigmático, o qual rechearam com criaturas espectrais. Essa atmosfera inusitada assegurou o sucesso de obras como Nosferatu, O Golem e O Gabinete do Dr. Caligari, berços da produção de horror atual.

Cena de Nosferatu, de F. W. Murnau

O Golem, de Carl Boese e Paul Weneger

O Gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene

Pra começar, alguns conceitos básicos...

2006-06-24T20:32:00.001-07:00

Bem, galera, como vocês sabem acabei de construir esse blog e pensando um pouco, considerei necessário fazer uma pequena enumeração de expressões e seus conceitos. Estas expressões que escreverei aqui serão frequentemente usadas por mim em minhas postagens, portanto para aqueles que não têm muito conhecimento nessa área não ficarem perdidos ao lerem meus textos, irei fazer uma breve lista. Aqui vai:

GIALLO:

O giallo é um estilo de filme que teve seu apogeu entre os anos 70 e fim dos 80, onde foram produzidos centenas de filmes com o tema. Até hoje sobrevive principalmente nas mãos do diretor italiano Dario Argento. A palavra giallo é amarelo em italiano. Existem livros policiais de mistério na Itália que tinham a capa amarela. Quando começaram a produzir filmes sobre assassinos em séries sendo perseguidos por espertos detetives, a associação com os livros foi inevitável, nascia então um novo estilo na cinematografia italiana, chamado “Giallo”. A maioria dos “giallos” são parecidos, sempre existe um assassino em série (que geralmente é mostrado somente no final, durante a projeção vemos apenas suas mãos vestidas com luvas pretas de couro), um detetive que está na cola desse assassino e mortes chocantes, principalmente de mulheres (sempre com cenas de perseguição antes do ato). O giallo foi muito importante para o gênero do terror. A maioria dos diretores italianos teve sua estréia cinematográfica com giallos, produzindo filmes magníficos que sempre exageravam no sangue. Foi tão popular em sua época que chegou a originar o termo "slasher", tão comum nos filmes de terror dos anos 80 e 90, mas sem o mesmo charme e violência.

SLASHER MOVIE:

O slasher movie é um sub-gênero do horror. Geralmente, o enredo destes filmes trata de assassinos psicóticos que perseguem e matam de diversas formas adolescentes ou adultos jovens que estão fora da supervisão de adultos. Os slasher movies quase sempre ganham pelo menos duas sequências, que vão decaindo progressivamente em qualidade e no interesse dos fãs. Os exemplos mais conhecidos deste gênero são as séries Sexta-Feira 13, Pânico e Halloween.

EXPLOITATION:

Os exploitations são filmes produzidos com pouca ou nenhuma preocupação em termos de qualidade ou de mérito artístico, mas tendo em vista, outrossim, um lucro rápido, habitualmente através de uma grande pressão nas vendas e de técnicas de promoção baseadas na enfatização de um qualquer aspecto sensacionalista dos mesmos, geralmente temas relacionados a sexo e violência gráfica e extrema.

RAPE-AND-REVENGE:

Rape-and-Revenge é uma expressão em inglês que traduzida ao pé-da-letra significa Estupro e Vingança. Justamente, os filmes rape-and-revenge focalizam garotas ou mulheres que são estupradas geralmente por marginais, e depois partem para a vingança. Esta vingança pode ser efetuada por elas mesmas, ou caso não sobrevivam ao atentado, por familiares ou amigos. Um dos maiores exponentes deste gênero, senão o maior, é o filme A Vingança de Jennifer.

TRASH MOVIE:

A palavra trash, traduzida ao pé-da-letra, significa lixo, e é justamente isso que os trash movies são. Os trash movies são geralmente filmes amadores, idealizados e produzidos com pouquíssimos recursos financeiros e sem qualquer compromisso com patrocinadores. Consequentemente, os trash movies são filmes muito ruins, mas não por isso deixam de ser divertidos. Pelo contrário, ver a equipe de produção tentando driblar a falta de recursos é sempre muito engraçado.

SNUFF MOVIE:

Os snuff movies são filmes que possuem cenas de morte ou tortura vendidas como verdadeiras, o que não passa de uma jogada de marketing, já que sempre descobre-se que tais cenas são forjadas. Até hoje nenhum snuff real foi comercializado, virando uma espécie de lenda urbana, pois todos os filmes comerciais que levaram a fama na verdade eram falsos, mas não é por isso que não existam.

GORE:

Existe um gênero dentro do universo do terror que, por até mesmo falta de conhecimento, é confundido com cinema de má qualidade. Esse gênero é o gore, um termo utilizado para representar filmes onde a escatologia é exagerada, com cenas de sangue em excesso, órgãos expostos e outras nojeiras. Em geral, esse tipo de filme atrai muitas pessoas aos cinemas pelo conteúdo chocante, liberando um certo prazer mórbido, mas muitos os vêem como um cinema liberal, inventivo e com muita qualidade.

WESTERN:

O chamado cinema western, também popularizado sob os termos "filmes de cowboys" ou "filmes de faroeste", compõe um género clássico do cinema norte-americano. O termo inglês Western significa "ocidental" e refere-se à fronteira do Oeste norte-americano durante a colonização. Esta região era também chamada de far west - e é daqui que provém o termo usado no Brasil, faroeste. Os westerns podem ser quaisquer formas de arte que representem, de forma romanceada, acontecimentos desta época e região. O tipo de personagem mais comum deste género fílmico é o do cowboy solitário (rigorosamente, nem os deveríamos chamar de cowboys porque nem sempre são criadores de gado, sendo frequentemente pistoleiros, aventureiros, jogadores, xerifes, garimpeiros ou, simplesmente, vadios) que vagueia de cidade para cidade, possuindo apenas a roupa que traz no corpo, um revólver e um cavalo. Exemplos clássicos desse gênero são os filmes Meu Ódio Será Tua Herança e O Cavaleiro Solitário.

SPAGHETTI WESTERN:

Denominação que se dá aos filmes do gênero western realizados na Itália, geralmente estes westerns possuem mais violência gráfica do que os westerns norte-americanos. Alguns exemplos deste gênero são os filmes da Trilogia dos Dólares (For a Fistfull of Dollars, For a Few Dollars More e The Good, the Bad and the Ugly), do diretor Sergio Leone.

FILMES B:

Os filmes B eram filmes de baixo orçamento, exibidos na segunda parte de uma seção dupla.
Enquanto os filmes A eram grandes produções que dependiam das receitas de bilheteira, os filmes B eram produtos baratos exibidos com base numa taxa fixa. À medida que os grandes estúdios foram perdendo interesse na produção de filmes B, iam surgindo empresas que se especializaram neste tipo de produção. Para compensar os baixos lucros, as empresas apostavam na quantidade de filmes produzidos, que geralmente se reduziam a géneros e formulas habituais, como o western, melodramas, terror ou ficção cientifica.
Muito embora os filmes B não merecessem a atenção dos críticos, muitos realizadores e atores começaram as suas carreiras em filmes de baixo orçamento e conseguiram produzir alguns clássicos. Um dos nomes mais conhecidos é o de Roger Corman, que produziu e realizou filmes como Machine Gun Kelly, The Cry Baby Killer, a série de filmes de terror baseados nas obras de Edgar Allan Poe, entre muitos outros, e a ele se deve a revelação de nomes como Francis Ford Copolla, Jack Nicholson, Peter Fonda e Peter Bogdanovich.

AKA:

Sigla para Also Known As, ou seja, Também Conhecido(a) Como.

É, pessoas, com isso aí já dá pra entender melhor alguns aspectos do complexo mundo do cinema hehehehehehehe até mais...

Nasce um monstro!!!

2006-06-24T19:44:00.000-07:00

Nasce o SUSPIROS E TROVÕES!!!

Olá meninos e meninas, senhoras e senhores. Meu nome é Victor Santos (vitinho para os mais íntimos), tenho 14 anos e moro em Recife, Pernambuco. É com enorme prazer e alegria que vos apresento o Suspiros e Trovões, meu blog dedicado às maravilhas e obscuridades da 7ª Arte!

Não será nada muito científico ou sério, estou aqui apenas para dividir com vocês a minha paixão pelo cinema, desde o expressionismo alemão e os saudosos filmes de horror da produtora Hammer, passando pelos maravilhosos slashers das décadas de 70 e 80, exploitations e filmes de canibais italianos, a onda dos zumbis iniciada pela trilogia dos mortos do saudoso George Romero, produções picaretas ambientadas em cenários pós-apocalípticos, westerns americanos e spaghetti westerns, cinema asiático e muitas outras faces do cinema que se eu fosse enumerá-las não caberiam aqui. Farei deste o meu espaço para postar críticas, biografias, imagens, vídeos, links e muito mais, tudo relacionado às obras e novidades do mundo do cinema, em especial o de horror.

Que essa jornada seja satisfatória e duradoura!!! LET'S BEGIN THE PARTY!!!